LA CARICATURA.

Caricatura es una figura en que se deforma el aspecto de una persona. La palabra caricatura es de origen italiano “caricare” que significa “cargar” o “exagerar”.

                  

AMPLIACIÓN DE LA IMAGEN.

MÉTODO DE LA CUADRÍCULA.

Consiste en realizar una cuadrícula sobre una imagen que se desea ampliar y posteriormente se realiza una cuadrícula más grande en el lugar y del tamaño que se desea ampliar. Ambas cuadrículas deben ser proporcionales y con el mismo número de cuadros, se procede a dibujar cuadro a cuadro guiado por las pocas líneas que se visualizan en cada uno de los cuadros. Se debe mantener la misma ubicación de las líneas.

 

LA TEXTURA.

Es una propiedad que objetivamente la siente el tacto, pero esta sensación es transmitida a través de la vista influyendo en otros sentidos; esta propiedad del dibujo puede enriquecer notablemente los diseños gráficos.

 

  

LA PERSPECTIVA

La perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. 

                     

 

  

  

FIGURAS RETORICAS DE LA IMAGEN.

La retórica es el arte de convencer a una o varias personas de una idea o concepto sea falso o verdadero., a través de las palabras o imágenes. En diseño gráfico y publicidad se han clasificado con diferentes nombres:

I.            LOS TIPO-GRAMAS. Es un juego tipográfico que da lugar a una composición visual.

                             

II.            SINÉCDOQUE. Representa el todo a partir de una parte, haciendo énfasis a lo que se quiere resaltar.

                                      

III.            PERSONIFICACIÓN. Consiste en caracterizar una realidad no humana.

                           

IV.            ANIMALIZACIÓN. Consiste en la comparación entre personas y animales siendo la persona el objeto real.

                           

V.            COMPARACIÓN. Consiste en comparar dos productos u objetos para resaltar las cualidades positivas del uno y las desventajas del otro.

                    

VI.            METÁFORA VISUAL. Consiste en el uso de una imagen con un significado distinto con un texto diferente al habitual para reforzar un significado. La metáfora tiene diferentes formas de expresión y es una de las más empleadas en la comunicación visual y la publicidad.

                   

VII.            METONIMÍA . Se fundamenta en asociar un concepto con otro que tenga una relación indirecta (es un tipo de metáfora).

                          

VIII.            ENUMERACIÓN. Consiste en la acumulación de elementos visuales que poseen algo en común.

                                        

IX.            HIPÉRBOLE. Consiste en realizar una exageración para resaltar cualidades de un producto.

                       

X.            ANACOLUTO. Consiste en crear imágenes que son imposibles que existan.

                          

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ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO.
El punto: es la mínima expresión de la forma o de un espacio, no tiene forma ni tamaño definido. Es el elemento más sencillo y esencial puesto que todo elemento gráfico inicia con el punto.
                                                         
    
La línea: es una sucesión de puntos; o también es el movimiento del punto. Un punto en movimiento da como resultado la línea. Existen varias líneas: recta, curva, vertical, horizontal, inclinada, oblicua; cuando interactúan entre ellas forman paralelas perpendiculares.
                         

El plano: es la delimitación de un espacio bidimensional (alto y ancho); existen planos geométricos y planos en formas indefinidas o abstractas.

  
La sombra: es la capacidad del dibujo de expresar diferentes grados de claridad y oscuridad.
                                 

El volumen: es la propiedad del dibujo de crear la ilusión de tridimensionalidad (alto, ancho, profundo) con la ayuda de la línea y las sombras se representan volúmenes y espacios.


                                
La forma: es todo aquello que podemos diferenciar. Existen formas simbólicas representativas y abstractas. La forma es el objeto final del dibujo y puede ser elemental como los símbolos y tan complejo como algunas representaciones realistas.
Forma simbólica:                             Forma representativa:               Forma abstracta:
  

Las proporciones: es la relación del tamaño que poseen las partes de un dibujo o los diferentes elementos que lo componen; el dibujo puede alterar la realidad. De las proporciones para resaltar la expresión del dibujante. Ejemplo, un elegante siempre será más grande que un ratón.

LAS TONALIDADES.

Es la propiedad del dibujo de producir luz y oscuridad, esto permite representar el volumen de los objetos.

 

PSICOLOGÍA DEL COLOR

Los colores transmiten ideas, sentimientos. Nos hace reaccionar de una manera u otra, sentir frío, calor, amor, etc. Esto se debe a que en el desarrollo de nuestra cultura tenemos a asociar los colores con objetos, sentimientos o conceptos de diferente índole. Para el diseño gráfico y la publicidad es sumamente importante hacer uso consciente del color ya que el color es un elemento potencialmente comunicativo para el diseño.

Nota: el color por ser un elemento simbólico está sujeto a la interpretación ambigua, ósea un color puede simbolizar dos conceptos diferentes, ejemplo, el rojo puede simbolizar violencia y también simbolizar el amor.

En occidente el negro simboliza muerte y en oriente simboliza vida, en occidente el banco simboliza vida y en oriente simboliza muerte. La psicóloga del color está relacionada con los elementos naturales que al ser humano le ha tocado vivenciar durante muchas generaciones; por ejemplo: el color gris lo relacionados directamente con la lluvia y el frío, el azul con el cielo, el rojo y el naranja con el fuego, el amarillo con el sol y el oro, el tono plata con la luna, el negro con la noche, el rojo con la sangre, verde con naturaleza.

Significado de los colores

Blanco: se utiliza para representar inocencia, neutralidad, limpieza, luminosidad; también sirve como fondo para que otros tonos restantes llamen la atención.

Amarillo: se relaciona con la capacidad intelectual, fuerza, alegría, voluntad, envidia, ira, traición; causa gran impacto visual y por esto se utiliza las señales de tránsito o información de gran importancia.

Rojo: es muy empleado en publicidad para transmitir energía y vigor, transmite pasión, amor, se utiliza para transmitir mensajes a personas extrovertidas o que busquen acción.

Naranja: es un color estimulante, transmiten fuerza y energía; está relacionado con productos comestibles ya que se considera que generan apetito.

Azul: es un tono frío relacionado con los sueños, la creatividad, la inteligencia; representa belleza, sabiduría, constancia, se emplea en empaques de alimentos fríos o congelados.

Violeta: representa reflexión, espiritualidad, experiencia, melancolía, realeza, dolor, religiosidad.

Verde: de asocia con la tranquilidad, artículos naturales, reciclaje, saludables, etc.

Rosado: se asocia con la mujer y su bondad y amor; es usado en artículos de maternidad o infantiles.

Negro: tono de la elegancia, de lo sofisticado, en ocasiones simboliza la muerte, lo oscuro, se utiliza en anuncios de productos costosos y lujosos.

Café: relacionado con la tierra, lo masculino, lo tradicional y lo añejo inspira confort y seguridad, simboliza aspectos naturales y orgánicos, en algunos productos se relaciona con derivados del café y el chocolate. En otras ocasiones se puede asociar a lo sucio, lo marchito y apático.

Gris: es un tono natural ya que armoniza con casi todos los colores, evoca el frío, significa equilibrio, paz, elegancia, inteligencia, transmite la sensación del metal, las grandes ciudades, el cemento. En algunas ocasiones puede dudas y timidez.

CONTRASTE DE SATURACIÓN.

CONTRASTE DEL COLOR.

Es la interacción entre dos o más colores para resaltar características  afectando el modo en que el color se percibe. Mientras el espectador  no versado en la teoría del color ve y siente estos contrastes de una manera intuitiva quien trabaja con el color como recurso expresivo ha de ser capaz de identificar los contrastes y emplearlos de, manera efectiva en un diseño, en una comunicación visual o en una creación artística.

CONTRASTE DE VALOR: es el contrastare formado a partir de colores claros y oscuros, pueden ser tonos cromáticos o acromáticos.

                  

CONTRASTE DE COLOR OPUESTO.

Es el contraste que se forma a partir de 2 colores que se encuentran ubicados en sentido opuesto dentro del círculo cromático; es un contraste de mucha fuerza cromática y expresiva.

ARMONIAS DE COLOR.

El color es el factor clave del éxito de un diseño, al realizar un diseño es necesario tener en cuenta que el color se relacione con el mensaje que queremos transmitir, con la identidad de la empresa para quien se realiza el diseño del perfil del público objetivo, del medio cultural en el cual circula el diseño, etc.

Una armonía del color es el empleo de algunos colores que comparten alguna afinidad. Las armonías son esquemas de combinaciones que nos ayudan a emplear el color de un modo más eficiente, estas armonías son:

ARMONÍA MONOCROMÁTICA, esta se basa en el uso de un solo color modificando los tonos, es decir el grado de oscuridad o claridad del mismo color, por lo general se hace aplicando el blanco o el negro en distintas proporciones.

ARMONÍA ADYACENTE, es construida a partir de los colores adyacentes en el círculo cromático. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza. 

CLASIFICACIÓN DEL COLOR.

COLOR PRIMARIO: es aquel color que es único, no se puede obtener por la mezcla de otros colores y son amarillo, azul y rojo.

COLOR SECUNDARIO: son los colores que se obtienen por la mezcla de dos colores primarios y son verde, violeta y naranja.

COLOR TERCIARIO: es el color que se obtiene o contiene los 3 colores primarios y tienden a ser similares al tono de la tierra, son: siena-ocre-café.

CARACTERÍSTICAS DEL COLOR.

Los términos con que se nombran las características del color pueden variar según las diferentes teorías del color, por ejemplo, el tono, para algunos es el nombre del color y para otros teóricos es el grado de claridad o de oscuridad del color. No obstante las características del color no varían.

-La teoría del color que se está describiendo, está basada en los fundamentos del profesor Alberto Gonzales, matemático, físico y artista de la universidad nacional de Colombia.

EL TONO: es el grado de claridad o de oscuridad de un color.

                 

   Azul oscuro.                                  Azul claro.

EL TINTE: Es el nombre del color o característica fundamental para diferenciarlo de los demás colores.

       

  Verde pasto.                Rojo oscuro.               Violeta.

SATURACIÓN: Es la pureza de un color en términos de blanco y negro, es decir, un color es muy saturado cuando no tiene blanco ni negro o gris y es poco saturado cuando no tiene blanco, negro o gris.

           

          Amarillo.                                Ocre.

     Color saturado.                 Color no saturado.

-LOS COLORES NO SATURADOS SE DIVIDEN EN, COLOR GRABADO: COLOR+BLANCO, COLOR SOMBRA: COLOR+NEGRO.

TEORÍA DEL COLOR.

El color es un efecto físico que se produce en el cerebro debido a ondas electromagnéticas que capta el ojo según las propiedades de la luz, los materiales o la materia. “el color es energía”.

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y la televisión es un grupo de reglas básicas sobre la mezcla de colores para conseguir un efecto deseado, son 2 teorías distintas la del color luz y la del color elemento ya que los colores de la luz se comportan de un modo diferente a los colores materiales o pigmentos.

-La mezcla química de todos los colores produce el negro. La mezcla física de todos los colores produce el blanco.

-La ausencia química del color es el blanco. La ausencia física del color es negro (por esto el blanco y el negro no se consideran colores).